Archive for the 'Film, TV og denslags' Category

Schau vs Ylvis - dødssynder vs fargeklatter

To norske underholdningsserier slåss om seere denne høsten. Kristopher Schau og hans folk har gått til bunns i “De syv dødssyndene” for å se om man kommer til helvete ved å begå samtlige syv synder. Ylvis-brødrene har på sin side fartet landet rundt etter “Norges herligste” personer. Dødssynder mot fargeklatter. Schau mot Ylvis. Hvem vinner?

Som blogger og helt alminnelig TV-titter, og ikke som kritisk og snusfornuftig profesjonell TV-anmelder (ei heller som forutinntatt troende med blasfemifrykt) har jeg valgt å kommentere starten av begge seriene. Jeg har planmessig fått med meg de hittil sendte avsnittene av “De 7 dødssyndene”, samt starten av “Norges Herligste”. Sistnevnte ble forøvrig utsatt av frykt for drepende konkurranse fra “Berlinerpoplene” på NRK1.

“De syv dødssyndene”

schau-og-co.jpg Lenge før premièren på serien “De syv dødssyndene” høstet Kristopher Schau & co. storm for innholdet. TV2 hadde lagt ut smakebiter av serien på hjemmesiden, og “De syv dødssyndene” hadde begynt å få omtale i mediene. Mer skulle det ikke til før fraksjoner av kristenfolket (og muligens andre) dannet protestgrupper mot serien. Dette inviterte som kjent til enda mer publisitet. Sponsorer til serien trakk seg ut av frykt for mulige negative konsekvenser, mens andre sponsorer holdt stand og bare blåste av all viraken. Resultat: skyhøye seertall fra start.

Jeg våger å påstå at TV2 er inne på noe riktig når de har valgt å vise serien om dødssyndene. Jeg tipper at man i TV2 har sett kontroversene som Schau og hans folk har lagt opp til mye før protestene begynte å hagle mot kanalen og serieskaperne. Det kan hende at TV2 har vært så kyniske og kun tenkt seertall på bakgrunn av dette, men det er vel grunn til å anta at de samtidig har oppfattet innholdet som forholdsvis uskyldig. Kanskje kontroversielt, men likevel så uskyldig at det havner på riktig side av blasfemigrensen.

Serien om dødssyndene behøvde trolig en ekshibisjonist som Kristopher Schau. Man kan elske eller hate programmer han har vært med i før. Man kan like eller mislike ham som den offentlige personen han er, med tanke på de oppsiktsvekkende stuntene han har vært med på før. Uansett har Schau & Co skapt noe ganske interessant når de har kombinert særegen humor og vannvittige eksperimenter med teologiopplysning. Det er ufarlig å bli fortalt i korte trekk hvor dødssyndene opprinnelig stammer fra. Det er ufarlig å vise på TV hvordan Kristopher Schau takler det å utfordre syndene. Det er ufarlig å kombinere pinlige og fornedrende scener av Schau & co med intervjuobjekter, som på hver sitt vis blir sett på som syndere i sine miljøer.

“Norges herligste”

ylvis.jpg Fullt så mye blest har ikke Ylvis-brødrene klart å oppnå med sin serie “Norges herligste”. De to spillopp-brødrene, som med en rad av sceneopptredener og anseelig mengder TV-underholdning bak seg, har satt som mål å finne fram til Norges herligste mennesker. Folk som helt enkelt skiller seg ut med sin livsførsel. Etter egne uttalelser fra Ylvis-brødrene er ikke dette en kåring av Norges herligste person, men snarere en presentasjon av noen utvalgte. Ylvis-brødrene er tungt med i hver episode, og man ser hvordan brødrene selv opplever å møte sine utvalgte herligheter.

Det er lett å la seg underholde av to brødre med bortimot like sett av “funny bones”, eller medfødt humortalent om man vil. Dette gjelder ihvertfall i kreative show med egenproduserte numre hvor de har vist at de evner å ape, tulle, tøyse, spille, synge, gjøgle og være fryktelig morsomme så folk vrir seg i krampebefengte latterbrøl. Dette gjelder således ikke i “Norges herligste”. Her har brødrene helt åpenbart forsøkt å skru ned humorhysteriet noen hakk. Kanskje fra “hysterisk morsomme og showende” til “sjarmerende vittige og berettende”.

Hvordan de har plukket ut sine herlige mennesker vites ikke, men gjennom Ylvis-brødrenes øyne blir man presentert for et utvalg spesielle mennesker som har krydret sine liv med litt mer eksotiske kryddere enn hva almenheten er vandt til. Det er for eksempel ikke alle som har et tempel hjemme i stuen, eller for den saks skyld er sjaman av yrke. Enten det dreier seg om utøvende aktiviteter eller sære interesser har Ylvis besøkt dem på hjemmebane for å vise for seerne hvor herlige disse menneskene er.

Etter å ha sett starten av serien har jeg havnet i tvil over konseptet og tanken bak serien. Hva er målet, og hva er meningen? Jeg ender opp med flere spørsmål enn svar. At dette er ment å være god TV-underholdning tviler jeg ikke på. Det tvilte sikkert ikke staben i TV-Norge på heller da de valgte å gå for serien. Min tvil dreier seg om hva dette faktisk er. Når Ylvis-brødrene selv sier at det ikke er en kåring på gang i “Norges herligste”, men likevel har valgt å bruke en programtittel som antyder nettopp det, ja da er jeg allerede fra starten av i tvil om hva intensjonene med serien er.

Hvis dette er en serie med Ylvis i møte med såkalt herlige mennesker burde de kanskje ha tonet ned sin egen tilstedeværelse og selvfokusering i serien. Det blir overdøvende mye av Ylvis i forhold til menneskene de skal presentere. Det er en skjev fordeling når intervjuobjektene ikke slipper til mer enn nødvendig, mens vi følger Ylvis både inn og ut av dørene til personene som besøkes. Dersom Ylvis hadde behov for å bruke en TV-serie på selvfokus under tittelen “Norges herligste” burde de enten omdefinert konseptet, eller tilføyd undertittelen “..det er oss!”. Eventuelt bør brødrene fortsette med selvfokus og sprø humor fra en scene. Det siste er vel mest sannsynlig.

Hvem er flinkest i klassen?

Å lage en serie om de syv dødssyndene er definitivt et modig prosjekt. En nyskapende trio med karismatiske Kristopher Schau i front har helt tydelig lykkes med sin syndige produksjon. Temaet er kontroversielt og er behandlet på en vellykket og kreativ måte. Jeg som seer har latt meg imponere av måten de har belyst dødssyndene på. Uten å være blasfemiske eller direkte nedsettende, ei heller frastøtende eller respektløse, har Schau & co klart å skape en morsom og belysende serie om dødssyndene.

Å lage en serie om Norges herligste mennesker høres ut som et stort og spennende tiltak. Derfor har man kanskje lagt listen litt høyt for seg selv. Av den grunn burde man aller minst ha gitt de utvalgte herlige menneskene mulighet til å være med på leken. Når ikke de medvirkende i serien får være med og leke blir det like vanskelig for seerne å være med. Som seer sitter jeg igjen og tenker at serien er platt og at programmet er en ren bløff. For Ylvis-brødrene er listen lagt for høyt. Da er det fristende å råde dem til å finne tilbake til scenen igjen. Der har de ihvertfall kontroll på det de foretar seg.

Det kan kanskje oppfattes som grovt urettferdig å sammenligne Schau & co med Ylvis. Like fullt er begge deler nye norske produksjoner som henholdsvis TV2 og TVNorge har satset på denne høsten. Hva vi som TV-seere faktisk får servert av norsk-produserte programmer er derfor naturlig å reflektere over. Underholdes vi av mennesker som velger å utfordre religion ved å gjøre seg selv til dumdristige forsøkskaniner, eller underholdes vi av to litt selvfokuserte brødre som møter en rekke såkalt herlige mennesker?

Det rare er at jeg fra før hadde sans for ablegøyene til Ylvis-brødrene. Kristopher Schaus tidligere ville påfunn kunne jeg lett få litt nok av. Det er nå snudd på hodet. Ylvis bommer, mens Schau treffer blink. Man får håpe på en utjevning utover i seriene. I’ll be watching!

For ordens skyld: bildene er tyvlånt fra TV2 og TVNorge

I utakt

Det er ikke det at jeg løp beina av meg for å nå min siste BIFF-film for i år, dokumentarfilmen “Africa: War is business”. Det er ikke det at jeg trodde jeg var for sent ute, og med det fikk melkesyren i beina til å virkelig legge bånd på ankler og knær. Det er ikke det at jeg trodde mine filmvenner allerede var gått inn i kinosalen da jeg svett og forvirret snublet inn i foajeen. Det er ikke det at jeg på forhånd hadde gamblet med at filmen ikke var utsolgt. Ei heller det kjedelige faktum at automaten nektet meg billett. Det er heller ikke det at de så bra fornøyde ut de som hadde sett filmen. Så er det heller ikke det at jeg ender på tallet 13 i antall sette filmer.

prisvinner.jpg

Et lite utklipp fra BIFF sine egne sider

 

Det er derimot det at jeg helt åpenbart er i fullstendig utakt med resten av publikum på BIFF. De har nemlig, helt frivillig og sikkert helt bevisst, stemt frem en av de få av årets filmer som ikke gikk hjem hos meg og gitt den Sparebanken Vests Publikumspris. Da er det bare å sende mine gratulasjoner til folkene bak “En ren smakssak”. Sikkert vel fortjent og alt det der.

Jeg for min del vurderer en full gjennomgang av mine egne BIFF-opplevelser, og håper å komme i rett takt igjen til neste år.

BIFF: En ren smakssak

ren-smakssak.jpgDen tyske komedien “En ren smakssak” består av karakterer som den trangsynte og noe utdaterte klesselgeren Wolfgang som er på konkursens rand, hans mindre og mindre overbærende kone Erika, hans på-vei-ut-av-skapet-homofile sønn Karsten og ikke minst den konkurrerende klesselgeren Steven som både stjeler kunder og forelsker seg i Wolfies sønn. Slikt blir det forviklinger av.

Karstens planer er å flykte fra hjemlige problemer og reise sydover med venner for en stakket stund. Spanskglosene kan han imidlertid raskt legge på hyllen når hans far blir tatt i fartskontroll og mister førerkortet. Ettersom Wolfgang er omreisende klesselger og er avhengig av sin nye staselige bil blir Karsten kommandert til å være hans sjåfør. Aldri så galt at det ikke er godt for noe. Midt i den gryende konkurransen mellom den fremadstormende salgskonkurrenten Steven og den tilsvarende desperate faren oppstår det romantikk mellom Steven og Karsten. At Karsten foretrekker menn framfor kvinner er det selvsagt ingen som vet. Det vil si bortsett fra hans mor som på dette tidspunktet er lei av at hennes ektemann ikke klarer å forsørge familien. Når den evige krangelen om et bad som aldri blir ferdig flislagt ikke lar seg løse ser hun sitt snitt til å rømme avsted til den myndige motelleieren Brigitta. Motellet blir da også åstedet for de videre forviklingene som er i vente.

“En ren smakssak” blir i festivalprogrammet for BIFF presentert som en lettbeint buddykomedie. Mer enn det er den heller ikke. Historien om en ung mann som forelsker seg i en annen mann, med de potensielle reaksjonene det måtte framkalle i familien, er gjort mye bedre mange ganger tidligere. Om det å komme ut av skapet som homofil er et kontroversielt tema i 2007 får være opp til hver enkelt å bedømme, men hvorfor regissør Ingo Rasper har valgt å gjøre dette til et så tydelig, for ikke å si overtydelig poeng i denne filmen er jeg likevel litt usikker på. At filmen byr på noen få gode skuespillere, samt at historien er ment å være latterbringende er prisverdig i seg selv, men “å komme ut av skapet”-fokuset er blitt altfor tydelig og skurrer for mye for forviklingene man er lovet.

At “En ren smakssak” er lett underholdende skal man ikke tvile på. At den tilfører noe nytt til homofilitemaet er desto mer tvilsomt. Til det er den ihvertfall ti år, om ikke tjue år for sent ute. For min del havner filmen midt på treet, sammen med en skare av like minneverdige filmer med veldig likt tema. Men hei, det er tross alt er ren smakssak.

BIFF: Tre anbefalte dokumentarfilmer

Flisespikkeriet er i festivalmodus i disse dager, og har vært inn og ut av kinomørket en rekke ganger på kort tid. Det dreier seg stadig om filmfestivalen BIFF som gjennom 8 dager viser 120 filmer. Tre av dem er “Everything’s Cool”, “What would Jesus Buy?” og “Helvetica”.

everythings-cool.jpg “Everything’s Cool” tar for seg alle effektive hindere som amerikanske myndigheter har satt i verk de siste tiårene for å hindre den frie informasjonsflyten fra miljøforskere om den mulige globale oppvarmingen. Filmen er en innføring i hva som har skjedd med rapporter fra forskere som på tidlig tidspunkt har hevdet at noe er riv ruskende galt med klimaet på jorden. Her fortelles det ikke bare om rapporter som blir sensurert, men filmen gir oss et bilde (ensidig vil noen kanskje si) av det amerikanske statsapparatet som fornektende, og som til de grader er manipulert av industriledere som aller helst hadde vært rapportene for uten. Medieskye politiske rådgivere får ett og annet å stri med på jobb når de ikke lenger klarer å forhindre at folk flest tar til seg signalene om at klimaet er i ferd med endres.

Hovmod står for fall, og ekspertisen aner håp. Intervjuobjektene som har kjempet kampen for å bringe fakta om klimaendringene fram i lyset har svært mye å bidra med. En svært aktuell problemstilling vil mange kanskje si, men for forskere som er med i filmen har problemstillingen vært aktuell de siste tjue årene. En svært riktig og viktig film å se i 2007.

what-would-jesus-buy.jpg“What would Jesus Buy?” er en humørfylt og engasjerende øyeåpner av en film. Dette er en tidsriktig dokumentar om Pastor Billy og hans misjonerende gospelkor ved navn The Church of Stop Shopping Gospel Choir som har som mål å stoppe kjøpekulturens ville galopp mot “shopocalypsen“. Filmens utgangspunkt er at forbruksevnen for lengst har oversteget produksjonsevnen i vår del av verden. Man bryr seg ikke om hvor produktene kommer ifra, hva det koster å lage dem og hvem som faktisk lager dem.

Pastoren og hans kor tar saken i egne hender og busser målrettet rundt i USA noen uker før jul for å frelse kjøpesenterkunder fra deres kjøpesynder. Menigheter blir besøkt og man arrangerer Anti-Shopping-messer til stor jubel fra de tilhørende. Både WalMart og Disneyland får sine pass påskrevet av den energiske pastoren og hans ikke mindre engasjerte anti-shopping-kor. Filmen er sant å si en herlig blanding av opplysning, humor og engasjement. Den er tidsriktig, treffende, underholdende, klin sprø og selvsagt til å anbefale.

helvetica.jpg“Helvetica” dreier seg som tittelen sier om skrifttypen Helvetica. Her er det rett på sak om dens opprinnelse og dens videre historie frem til i dag. Gjennom 50 år har Helvetica vokst fra tegnebordet til å bli en global skrifttype. Grafiske designere, skrifteksperter og reklamemennesker gir oss et grundig bilde av skrifttypen, og hvorfor den er blitt så vanlig i bruk. Mange underfundige kommentarer fra de medvirkende gjør sitt til at man skjønner hvor sterkt Helvetica står i den grafiske verden. Den er så klar og tydelig at den i mange sammenhenger ikke har skikkelig konkurranse fra andre skrifttyper. Det blir nevnt at skrifttypen nesten er for perfekt. Når Helvetica likevel får beskrivelser som “it’s a nightmare” og “it’s a global monster” skjønner man at den grafiske verden har mange følelser for skrifttypen.

Hadde det ikke vært for de morsomme, ærlige og oppriktige kommentarene fra de grafiske kjennerne hadde denne dokumentaren vært en langdryg skoletime om skrifttypen Helvetica. Skoletimen er langtifra langdryg. Denne skoletimen er tvert imot lærerik og underholdende. Det beste er at man ikke trenger å være grafisk designer for å forstå budskapet.

BIFF - levende bilder, levende legender

Overhørt på vei inn i kinomørket første dag på BIFF (filmfestivalen) i Bergen - kommentar fra en viss Pål Bang til billettøren:

 

- er det her det fremvises levende bilder?

pal-b.jpg

Da er det bare å slå fast at BIFF 2007 er i gang!

Apocalypto - Mayaskrøne ala Gibson

Hva kan man si om Mel Gibsons film “Apocalypto” uten å tråkke noen grundig på tærne? Uten å konkludere med ordet “kalkun”? Uten å bruke nedsettende beskrivelser av Gibson som regissør? Uten å kjenne på at de 40 kronene man brukte på leiefilm faktisk kunne vært brukt til filmsnop, og bare filmsnop?

Noen anbefalte meg å se “Apocalypto” på grunn av filmens drivende, for ikke å si løpende dramatiske historie. Den anbefalingen kunne man spart seg.

apocalypto.jpgMed sedvanlig åpent filmsinn ble det gjort et forsøk på å se denne “episke fortellingen”. En saga om noen stridende indianerstammer som først kjemper om retten til å leve i det samme territoriet, for så å gå en felles skjebne i møte når de blir knust av Maya-rikets brutale framferd. Man føler seg kanskje raskt slukt av de fantastiske naturscenene fra jungelen, og av de herlige effektene med naturlyder fra jungelens dyreliv. Muligens også lamslått av de intense scenene med plyndring og drap. Så langt i filmen mente jeg at dette var lovende. Veldig lovende, men akk så raskt “lovende” ble til “illevarslende”.

Jaguarpote og stammen hans blir nådeløst angrepet av Maya-rikets indianere. Leiren raseres. De som ikke blir tatt som slaver blir tatt av dage. Noen få unnslipper. Jaguarpotes make ved navn Syv og deres barn søker dekning mens resten av stammen går til grunne. Jaguarpote og resten av stammens menn blir ført til Mayarikets hovedsete for å ofres til solguden i et blodig ritual. Jaguarpotes liv henger i en tynn tråd. Vil han befris fra Mayaenes lenker? Vil Seven og barnet hans se ham igjen? Du kan jo bare gjette på svarene. Men her stopper gjettingen, for historien er så dypt skuffende at jeg avslører at Jaguarpote klarer å løpe tidenes maratonløp gjennom jungelen med Mayaer hakk ihjel.

Selve historien om Jaguarpote og stammen han tilhører framstår enda for meg som en tilfeldig sammenskrapt natta-historie for pre-tenåringer. Rent bortsett fra noen skikkelig gufsete og gørrete scener med slaveofring og stormangrep fra Maya-indianerne er dette en slags Sølvpilen for småvoksne.

To dager har gått siden jeg så filmen, og enda kan jeg ikke fatte og begripe Mel Gibsons intensjoner. Nå er ikke jeg kjenner av historien til Mayaene, og ble det sannsynligvis ikke av denne filmen heller. Selv om vi snakker om en såkalt “episk historie” er det forsvinnende lite av historien som framstår som magisk og spennende. Misforstå meg rett - man får en del spennende scener, men de henger liksom ikke helt på greip. Mye fordi forutsigbarheten lager for mye skurr i selve opptakten til det som faktisk skal være spenningen. Man skjønner det videre utfallet litt for raskt. Spenning er altså ikke filmens styrke. Dundrende lydeffekter og flotte jungelscener veier ikke opp. Langt derifra.

Rollenavnene veier heller ikke opp. Det er godt mulig indianerstammer gjennom historien har hatt enkle navn basert på jungelomgivelsene de lever i, men Mel Gibson og hans medansvarlige har kanskje tatt dette litt for bokstavelig. Jeg snakker ikke bare om Jaguarpote. Der får man veldig tydelig forklart bakgrunnen til navnet - opp til flere ganger. Men Seven, Hengende Mose og Nesten er navn som jeg bare såvidt klarte å la være å stønne oppgitt av. Verre var det da Fordrukne Fire entret scenen. Jeg sier det igjen - Fordrukne Fire! Her holdt snopeskålen på å bli slengt hardt i retning TV-skjermen med adresse Mel Gibson.

Jeg er sikker på at man ikke trenger en begavet overbetalt skuespiller til å fortelle oss episke Maya-historier fra regissørstolen. Jeg er sikker på at nesten hvem som helst av andre regissører kunne fortalt den samme historien med bravur. Jeg skal gi Gibson godord for å ikke benytte seg selv eller avdankede Hollywood-skuespillere i rollene som indianere. Det hadde garantert gjort vondt verre. Valg av skuespillere er det faktisk lite å utsette på. De gjør i og for seg en grei jobb, og takk og pris for at de ikke snakker engelsk - men heller ikke de redder denne vaklende indianer-historien.

Skal du lære historien om Mayaene ville jeg ikke sett denne filmen. Skal du se en spennende og drivende god episk historie ville jeg ikke sett denne filmen. Skal du se en film du kan le rått av mens du peprer TVen med godteri er dette filmen du skal se.

51 Birch Street

51-birch-street.jpgAnbefaling: Om du vil få med deg en nærgående, granskende og til de grader avslørende selvbiografisk dokumentarfilm så still inn fjernsynet på 51 Birch Street på NRK1 i kveld.

Regissør Doug Block ante overhode ikke utfallet av sin egen familiedokumentar som skulle sette søkelyset på ulikhetene i forholdet til foreldrene. Han ville vite hvorfor hans aldrende foreldrene er som de er etter 54 års ekteskap og hvorfor han selv er så ulikt knyttet til faren og moren. Når moren plutselig dør, og faren til stor overraskelse gifter seg med en tidligere sekretær tar historien en helt annen retning enn hva Doug Block hadde ventet. En retning som er mildt sagt overraskende og forbløffende.

Når det er mysteriet i hans egen familie som etterhvert tar regien kan man bare tenke seg hvilken spesiell historie Doug Block kan formidle.

51 Birch Street er enkelt laget med en personlig innpakning som gir styrke til selvbiografien. Doug Block har selv fortellerstemmen og forklarer på en god måte årsaken til hvorfor han gikk i gang med filmen, hva han lurer på underveis og hvor paff han blir av svarene han får. Vi får mange intervjuer med familiemedlemmer og kjente av familien underveis som hver for seg bidrar til vendingene i historien. Vi blir i tillegg vitne til Doug Blocks egne reaksjoner på alt som blir servert ham. Alt dette gjør selvbiografien sterk og innholdsrik.

Selv så jeg 51 Birch Street på BIFF og hadde filmen som en av favorittene. Måtte flere oppdage denne perlen.

“The Knack …and how to get it” - løssluppen humrefilm fra 1965

Jeg har vært og sett en rar “humrefilm” på Cinemateket i Bergen. For humre gjorde jeg av “The Knack …and how to get it” som er en humoristisk anlagt og lettsindig komedie fra 1965.the-knack.jpg

At den er en tidsriktig film for 60-tallet er noe man raskt oppdager. Det dreier seg om læreren Colin (Michael Crawford) som blottlegger sin klossete framferd overfor kvinner til Tolen (Ray Brooks). Tolen er i motsetning til Colin en erfaren og kanskje en noe arrogant sjarmør med kvinnetekke. Tolen påstår sågar at kvinner vil domineres, og lirer av seg diverse spilleregler til lærevillige Colin.

Når Colin så deler hus med Tolen innser han at han ikke har noe å stille opp med i søken etter damer. Der har Tolen alt som trengs - eller “knack” som det kalles i denne forbindelse.

Colin rådslår Tom (Donal Donnelly) som er tredjemann i huset, og finner ut at den eneste måten å bevise sin “knack” på i konkurranse med Tolen er å kjøpe en dobbelseng. En særdeles knirkende sådan, som er betydelig større enn Tolens seng. De finner sengen på en skrapplass hvor også smellvakre og blåøyde Nancy (Rita Tushingham) dukker opp i jakten på en plass å bo. Også her er det Tolen som gjør rent bord, og sjarmerer Nancy i senk.

Gjennom hasardiøse og akrobatiske scener som involverer dobbeltsengen i Londons gater, samt Tolen og Nancy på en motorsykkel med Colin og Tom jaktende etter, blir man dratt inn i en slags slapstick-humor som gjør at man humrer et godt stykke ut i filmen. Helt til Nancy lar seg renne i senk av Tolens overrumplende sjarm. Når hun så våkner er hun sikker på at hun er voldtatt, og hun gjentar “rape” utallige ganger til de tre ungkarenes store fortvilelse. Å ha “knack”, eller å være desperat etter å tilegne seg “knack” kan altså være en kilde til komplikasjoner.

60-tallet avspeiles gjennom tidstypisk ordbruk og gjennom samtlige kulturreferanser - f.eks. musikk og klær. Regissør Richard Lester viser oss et tiår hvor man frigjør seg fra visse normer fra tidligere tider, blant annet innen seksualitet. Dette er dog gjort på et latterbringende og uhøytidelig vis med mye løssluppen og tullete humor. En lett underholdende 60-talls kuriositetsfilm med en historie om det å ha kvinnetekke - eller det å ikke ha det.

Sitat fra filmen:

Nancy: - rape?
En tilfeldig dame: - not today, thank you!

Dronningen er rå!

At dronningen er rå hadde jeg aldri trodd jeg skulle si. Jeg skylder alt på Helen Mirren. Hun er rå somqueen.jpg dronning Elisabeth II i filmen “The Queen”.

Da fraskilte prinsesse Diana omkom i en bilulykke i Paris i august 1997 skjedde det noe med det blå blodet på Buckingham Palace. En monark opphengt i pinlig nøyaktighet, strenge kutymer, jerndisiplin og ikke minst fastlåst i rollen som det britiske samveldets overhode gikk rett i sine egne prinsippfeller da folket spontanreagerte på Dianas bortgang. Der hvor dronningen lå lavt i terrenget kom den ferske statsministeren Tony Blair på banen med ordene “folkeprinsessen” i sin umiddelbare beskrivelse av Diana. Ord som aldri ville kommet fra Buckingham Palace hvor Diana for lengst var skjøvet ut i kulden. Dronningen og hennes familie, inkludert hennes hovmodige ektefelle, var samlet på ferie på Balmoral da nyheten fra Paris ble gjort kjent. Prins Charles dro avsted alene til Paris for å bringe kisten med Diana til England. På Balmoral jaktet man hjort.

De kongelige kunne neppe mistolket Dianas rolle og folkets savn på en verre måte. Mens blomsterhavet oversvømte plassen utenfor palasset lurte man på hvor dronningen var. Ikke minst, hvor var flagget på Buckingham Palace?

Helen Mirren viser med bravur dronningens forvandling fra å være gjennomført følelsesløs på rojale plikters premisser til å la seg diktere av en nyvalgt statsminister og syrlige avisoverskrifter. Dronningen ble regelrett diktert til å delta i sorgen over et nasjonalt ikon. Med en slående likhet til dronningen, både av utseende og vesen, viser Mirren at det også i blått blod finnes spor av rødt.

Av andre slående likheter er Michael Sheens tolkning av den noe famlende statsminister Tony Blair, og Helen McCrory som Blairs mindre korrekte frue som av alle ting ikke neier dypt nok for dronningen. James Cromwell i rollen som prins Philip og Alex Jennings i rollen som prins Charles medvirker også til at gjenfortellingen virker autentisk og solid.

Alt i alt har man klart å gjenskape atmosfæren rundt Dianas brå død med både stil og verdighet, kanskje litt i motsetning til hva som egentlig skjedde. Denne velregisserte historietimen er noe mer enn en TVNorge-sendt dokumentar. Den fellen har regissør Stephen Frears styrt unna.

Hard Candy - bittersøtt sukkertøy snart på kino

Hard CandyGrøss og gru! Livet byr på mange farer og man skal være forsiktig med så mangt. Man skal ikke snakke med fremmede, man skal ikke bli med fremmede hjem og man skal være forsiktig med å drikke det fremmede byr på. Hvis man ikke er forsiktig kan man være fryktelig ille ute.

Filmen “Hard Candy” er på vei til norske kinoer. Gjør deg klar for 115 intense og nervepirrende minutter med den ikke helt blåøyde 14åringen Hayley (Ellen Page) og den voksne fotografen Jeff (Patrick Wilson). De møtes først på nettet hvor de lar en uskyldig flørt med skjult identitet utvikle seg til et møte på kaféen Nighthawks. Deretter bærer det videre til hans hjem. Her burde alle varselklokker kime. En veslevoksen 14åring har blitt med hjem til en fotograf som såvidt på alder kunne vært hennes lovlige far. Dette gjør de da også et poeng av på veien hjem til Jeff. Lar de seg stanse av det? Lar vi oss berolige av det?

Jeff gir Hayley noe å drikke og lar henne utfolde seg. Noe hun later til å nyte. På dette stadiet er man kanskje forbi der hvor man aner ugler i mosen og man er kommet så langt at man tvinges dypt ned i setet av varselklokkene man hører kime som aldri før. Det er dog ingen varselklokker man hører. Det er nemlig et nesten pinlig sparsomt lydbilde som preger den intense situasjonen som bygger seg opp. Ordvekslingen og nærbildene forsterker den gryende følelsen av at noe er i gjæring, og det er som om ens egne harde pulsslag har tatt over for kimingen. Som om pulsslagene er de eneste lydene man hører i kinosalen. Man kjenner det filmatiske grepet av regissør David Slade sine klør, og man kommer ingen vei. Fri og bevare!

Damen jeg hadde på min høyre side i kinosalen holdt nå begge hendene for øynene. Selv så jeg for meg at jeg kom til angre på at jeg hadde gått for å se filmen. Jeg angret ikke, men sjelden har jeg sett en mer velformulert oppbygging som denne. En oppbygging til det som skulle vise seg å være et psykologisk spill mellom en tenåringsjente og en voksen fotograf man lett kan danne seg et visst frynsete bilde av. For vi snakker frynsete bilder. Vær du sikker.

“Hard Candy” er absolutt ingen film for de som skvetter i kinosetet av filmsnopet som ramler ned på gulvet, eller for dem som ikke makter tanken på folk som puster en i nakken. Her er mange av scenene så intense og så ekstremt fattige på lyd at man ikke har mange sjanser til å gjemme bort nervøse rykk og hyperventilering når spenningen står på som verst. Filmen har mer enn én overraskende vending. Den har to hovedrolleinnehavere som matcher hverandre og som mestrer de fleste oppgavene med troverdighet. Handlingen knebler en tidvis til setet, men noen ganger sitter man ikke hardere i det enn at man mister litt av følelsen for det neste skrittet. Når i tlllegg litt vage biroller dukker opp etter tidligere å ha blitt omtalt med knappe beskrivelser mister man også litt dybdesyn i dramaet. De er både inkludert og ekskludert på samme tid. Spenningen smuldrer delvis selv om den egentlig sitter i veggene. Dette bekreftet kanskje damen til høyre for meg. Hendene hun hadde hatt som delvis skjul for øynene lot hun nemlig falle til fanget - enda vi ikke var ferdige med en mektig del av handlingen.

Uten å røpe for mye av den videre gangen i historien kan de av oss som har sett Takashi Mikes film “Audition” fra 1999 se noen likhetstrekk, men “Hard Candy” står på egne vaklende bein. Men den vakler.